Первый альбом группы 4исла: «Гражданин толпы»

Слушать новый альбом какой-либо неизвестной группы – всегда захватывающе интересно. У слушателя нет никаких ожиданий, нет никаких предубеждений. Для исполнителя он tabula rasa, а новая музыка для слушателя, соответственно, terra incognita. И неведомо, что меломану откроют эти земли, возможно он и первую песню не дослушает и сразу закинет папку в корзину, а, возможно, он с каждым днем будет осваивать эти неведомые еще просторы новой музыки, все больше удивляясь, почему он раньше никогда и ничего не слышал об этом исполнителе.

Первый и пока единственный альбом «Гражданин толпы» группы 4исла не стал для меня таинственным незнакомцем. Будучи знакомой с лидером коллектива и зная сколько сил он вложил в эту работу, невозможно было ожидать альбома серенького и проходящего. «Гражданин толпы» рождался долго (шутка ли – 6 лет!), участники группы были сами себе музыкантами, продюсерами и звукорежиссерами.

Некоторое отсутствие пуговиц. Кошкино время

После легкого недоумения от экстравагантного словосочетания «Некоторое отсутствие пуговиц», любопытство, какая же музыка может крыться под таким названием, взяло свое, и первый альбом юного белорусского коллектива мирно перекочевал в мою музыкальную библиотеку. И, весьма неожиданно, задержался там надолго. Причем, первое удивление от совершенной бесформенности названия перекочевало и на впечатления от прослушивания альбома. Музыка «Кошкиного времени» оставляет неподготовленного слушателя в «некотором» замешательстве.

В ожидании четвертого глаза

Немного откровений, мистики и мыслей вслух о группе «Оркестр Че»

В последнее время все реже сталкиваюсь с настоящими музыкальными открытиями. То ли возраст дает о себе знать и музыкальные вкусы стали устойчивыми и непоколебимыми, то ли не там ищу. Все меньше восхищения, удивления, фанатизма. В лучшем случае радуют новые работы старых любимых и «проверенных» исполнителей. Череда незнакомых имен и альбомов, которыми я иногда разбавляю свой привычный плейлист, к сожалению, крайне редко вдохновляет.

Минус полвека

Крекерс. Замес на рок-н-ролле

В то время, как передовые музыканты не устают экспериментировать со звуком, то и дело удивляя нас электронными переплетениями космических созвучий, некоторые даже и не пытаются искать каких-либо сногсшибательных новаторств. Молодая питерская группа Крекерс заведомо выбрала путь хоженый и проторенный, но от этого отнюдь не менее увлекательный. Провозгласив стилистический лозунг рокабилли, музыка Крекерс приобрела даже некий философский оттенок: меняется все, но старый добрый рок-н-ролл⁽¹⁾ остается прежним, все таким же ярким, задорным и искрометным.

Колумб украинского рока

Евтушенко А. «Українська рок-антологія.

Легенди химерного краю» – К.: Автограф, 2004. – 296 с.

Рок-музыка в нашей стране уже давно сошла с колеи традиций подпольных «квартирников» и добывания через знакомых бобин, грампластинок и кассет с новой музыкой. Сегодня рок-музыка не только официальна, но и лихо вписалась в бытующий музыкальный круговорот. Ее можно играть, слушать, слышать и видеть, про нее можно писать, читать и даже рисовать. Более того, ее можно исследовать. К примеру, попав в какой-нибудь книжный магазин в России, вы найдете целый отдел с книгами о русских рок-музыкантах и рок-традиции в целом. Так, недавно вышла трехтомная «Рок-энциклопедия» Андрея Бурлаки, три части «Моего рок‑н‑ролла» Михаила Козырева, переизданы легендарные «Путешествия рок-дилетанта» Александра Житинского, регулярно появляются новые книги об известных бойцах постсоветского рок-фронта. Таким образом, российский рок не спеша обрел «в письменах» историю, периодизацию, течения, стили и индивидуальности.

Открытие Киев Музик Фест 2009: ох уж эти сквозняки!

Рассказы о том, что когда-то на концертах Киев Музик Феста и яблоку негде было упасть, сегодня звучат почти как легенды. 26 сентября, на открытии юбилейного двадцатого фестиваля, в филармонии был незаполненный зал, вялая публика, присутствие которой скорее можно было бы объяснить данью традиции, чем слушательским энтузиазмом. А ведь концерт-открытие международного музыкального фестиваля, которому в этом году исполнилось ни много ни мало 20 лет, должен как минимум интриговать! Сколько за эти годы звучало интереснейших произведений, сколько играло замечательных исполнителей! За 20 лет фестиваль стал настоящим вещим камнем на перепутье ХХ и нынешнего века истории украинской музыки. Только вот, к сожалению, в последние годы предсказания этого камня не обнадеживают, более того, они стали до скуки прогнозируемы. Направо пойдешь – на симфонические премьеры попадешь, налево пойдешь – на хоровые премьеры попадешь, прямо пойдешь – на камерный концерт попадешь. В какую сторону пойти слушателю, чтобы не разочароваться в современной музыке, на камне не указано. Может быть, поэтому фестиваль сегодня посещают только бывалые, закаленные многолетним опытом слушатели, для которых подобные концерты совпадают, в первую очередь, с профессиональными интересами.

Киевские волхования Леонида Федоров и Владимира Волкова

«Совсем я не похож на лошадь

припоминая форму чемодана

напоминая ближнему корзину,

пропитанную запахом бензину.

Я не похож на чемодан без марки,

как не похож на чемодан без крышки,

домов обрушенные крышки

напоминаю формы мышки.

"Мои вспотевшие подмышки

протяжный издавали звук".

Я чей-то был непризнанный и неизвестный внук.

Я не похож на виадук…»

Алексей Хвостенко. «Афроамериканская» (фрагмент)

Вечер 21 февраля, Дом Офицеров. В зале аншлаг. Происходящее на сцене не только «совсем не похоже на лошадь», «чемодан без крышки» или «бутерброд без сыра». Оно совершенно ни на что не похоже и ни с чем не сравнимо. Почему? Ответ чрезвычайно прост: на сцене находятся Леонид Федоров и Владимир Волков, культовые питерские музыканты, всем известные как музыкальные кудесники или даже чернокнижники, которые уже несколько лет подряд творят настоящие музыкальные чудеса. На этот раз дуэт Федоров-Волков порадовал украинскую столицу презентацией последнего альбома «Сноп снов» на стихи Анри Волохонского и Алексея Хвостенко. И, если после прослушивания студийной записи «Снопа снов» остаешься в легком недоумении, а не переборщили ли на этот раз музыканты с интеллектуально-экспериментальной составляющей, то во время концерта подобные сомнения отпадают автоматически. Потому что каждый изданный звук идет из глубины, каждая фраза прочувствована, прожита до конца. Иногда даже возникает ощущение, что две фигуры на эстрадном возвышении пребывают в совершенно ином измерении, в котором не слышны возгласы зала по типу: «Лёня, “Свету” давай!», «Волков – лучший!», «Зиму давай!» или «Лёнчик, жги давай!».

А. Волохонский, А. Хвостенко, Л. Федоров, В. Волков. Сноп снов

Учитывая направленность вектора современного шоу-бизнеса на массовость, внятность и понятность, соединение в одном творческом проекте имен А. Волохонского, А. Хвостенко, Л. Федорова и В. Волкова – смесь, мягко говоря, гремучая. Альбом «Сноп снов», что вышел в декабре 2008 года – это своеобразный эстетический шок, бред сумасшедшего, интеллектуализм и экспериментаторство, музыка с подтекстами, тексты с подсмыслами, лицедейство и взрослое музыкальное баловство.

Рок-н-ролл все еще жив!

Группа ЧайФ в Киеве

Без их песен едва ли обходятся ночные посиделки у костра. Их песни поются во дворах хором нестройных голосов под аккомпанемент видавших виды гитар. Они собирают переполненные залы и стадионы слушателей самых разных возрастных категорий и культурных страт. Речь идет о группе из Екатеринбурга ЧайФ.

Более 23 лет активной творческой жизни не дали потускнеть звезде группы ЧайФ. Будучи представителями свердловского рока, ЧайФы, пожалуй, как никто другой четко придерживаются линии классического рок-н-ролла без всяких изысков и экспериментов, с минимальной долей стилевых примесей. Такой себе уральский Beatles в составе: В. Шахрин (вокал, ритм-гитара), В. Бегунов (гитара), В. Двинин (бас-гитара), В. Северин (ударные). Группа, официально существующая с 1985 года, записала около 20 альбомов, отыграла неисчисляемое количество концертов и даже успела сняться в двух кинофильмах.

Новая постановка Раду Поклитару "Палата №6"

Свершилось! 24-25 ноября в театре им. Ивана Франка состоялась долгожданная премьера Киев Модерн Балета «Палата №6». Хореограф, режиссер и сценарист балета Р. Поклитару уже второй год регулярно удивляет киевскую публику нестандартными постановками. На этот раз интрига была двойной – анонсировался чеховский сюжет и музыка эстонского композитора Арво Пярта. Невольно закрадывались сомнения: а совместим ли рассказ Чехова с его минимальными внешними событиями и духовная музыка всемирно известного композитора в балете?

Мое первое знакомство с музыкой Арво Пярта было сродни глубочайшему культурному шоку. И дело даже не в поразительной внешней простоте стиля эстонского композитора названного им «tintinnabuli» («колокольчики»). В произведениях Пярта поражает прежде всего то качество, которое позволило назвать его творчество единственной после Й. С. Баха «религиозно мотивированным музыкой» (Епископ Венский и Австрийский Илларион), музыкой, «лечащей раны нашего столетия» (С. Сандецкис), музыкой глубоко духовной, сакраментальной, медитативной, интеллектуально-созерцательной… Музыковеды и журналисты все норовят приклеить какой-либо ярлык феномену Пярта, называя его творения то «новой духовностью», то «новой простотой», то «неоканонизмом», то, в худшем случае, – минимализмом. Все эти эпитеты и ярлыки ходят вокруг да около, но не могут передать откровения того состояния, в которое погружает нас музыка Арво Пярта. 

Эпидемия бумбоксомании. Битломания по-украински?

Вы любите хип-хоп, рок или джаз? Вам меньше тридцати? Тогда будьте осторожны! У вас есть все шансы заразиться бумбоксоманией. 

Думаю, каждый, который хотя бы изредка включает телевизор или радио, слышал об украинской группе Бумбокс. Причем, знают ее и россияне, и белорусы. Да и географические границы популярности коллектива ежеминутно становятся все шире. Учитывая тот факт, что точкой отсчета биографии Бумбокса считают 2004 год, невольно закрадывается подозрение, что так быстро «раскрутившаяся» группа является сугубо коммерческим проектом и играет какую-то чрезвычайно душещипательную «попсу». Однако смею убедить вас, это не так.

Парад. Симфонии. Премьеры?

Уже больше недели киевские концертные залы стали своеобразным полем боя современного музыкального искусства. Против кого и из-за чего идет борьба – определить сложно, но борьба ожесточенная! Дело в том, что 27го сентября открылся уже девятнадцатый, «коренной» для нашей столицы международный фестиваль Киев Музик Фест. Идеология фестиваля все эти годы основывалась на популяризации современной классической (она же академическая или даже элитарная) музыки: новейшие творения украинских композиторов, современные отечественные и зарубежные исполнители, не исполнявшиеся дотоле «импортные» музыкальные произведения... И если много лет назад, у истоков фестиваля стояла идея пропаганды украинской музыки в контексте зарубежной, что достигалось более ни менее равнозначным количеством произведений и исполнителей с обеих сторон, то творческая позиция нынешнего фестиваля несколько иная. Наглядно преобладает музыка украинских композиторов. Плохо это или хорошо? Конечно же, ничего катастрофически плохого в этом нет. Однако, учитывая взыскательность современного слушателя, который почему-то не очень-то и падок на музыку «отечественного производства», организация могла бы привлечь гораздо больше публики включением в программу интересных новинок других музыкальных культур.В этом отношении весьма показателен концерт «Парад симфонических премьер», что прошел в филармонии первого октября в рамках ХIХ Киев Музик Феста. Концерт, безусловно, центральный в напряженном фестивальном графике. Почему? Да хотя бы потому, что играл Национальный симфонический оркестр, дирижировал – В. Сиренко. Исполнялись мировые премьеры произведений украинских авторов: Е. Станковича, С. Пилютикова, В. Загорцева, новая редакция Первой симфонии В. Полевой. Пожалуй, среди всех премьер наиболее интриговал Концерт для флейты с оркестром Е. Станковича. Ведь в музыкальных кругах хорошо известно, что симфонические произведения с включением соло флейты занимают особое место в творчестве этого композитора. Однако, об этом чуть позже.

Современная академическая музыка. Эликсир ли?

21 сентября в Колонном зале Национальной филармонии Украины в рамках акции «Европейское музыкальное пространство» прошел концерт немецкого ансамбля новой музыки musikFabrik. Молодой (1990), но уже завоевавший себе заслуженную славу среди любителей современного искусства коллектив играл исключительно украинскую музыку. Произведения О. Безбородько, С. Пилютикова, А. Щетинского, А. Загайкевич и С. Лунева были специально написаны в честь двухдневной акции, организованной при поддержке Посольства Германии в Украине и Гете-Института. Задумка концертов украино-германских культурных связей выглядела следующим образом: 21го сентября немецкий musikFabrik играет произведения наших авторов, 22го же украинский ансамбль «Киев Симфониетта» исполняет творения немецких композиторов.

Новый творческий эксперимент Раду Поклитару

или

Полтора часа в Мышином Царстве

Киев Модерн-Балет и его главный балетмейстер – Раду Поклитару уже второй год раскрашивают в яркие тона киевские балетные сцены. Все творческие проекты коллектива («Кармен.TV», «Веронский миф: Шекспиременты», одноактные балеты «Дождь» и «Болеро») заставили растормошить нашу сонную, непривыкшую к современным постановкам, публику. Более того, полтора года деятельности Киев Модерн-Балета на театральном фронте отмечена премией «Киевская Пектораль» 2007 года за балет «Кармен.TV» в номинациях «лучшее представление года» и «лучшая работа балетмейстера».